Obrazy na Płótnie

Płótno to wyjątkowo trwała, prostokątna tkanina służąca do żagli, namiotów, plecaków i innych elementów, dla których wymagana jest solidność.

Jest też powszechnie używany przez artystów jako powierzchnia malarska, zazwyczaj rozciągnięta przez drewnianą ramę. Jest również stosowany w takich obiektach modowych jak torebki, walizki na urządzenia elektroniczne i buty.

Słowo „płótno” pochodzi od XIV w. Angielsko-francuskich canevaz i starych francuskich wozów. Oba mogą być pochodnymi wulgarnych łacińskich konopi w przypadku „konopi” pochodzących z greckiego κάνναβις (konopie).

Nowoczesne płótno jest zwykle wykonane z bawełny lub lnu; Chociaż historycznie to zostało zrobione z konopi. Różni się od innych ciężkich tkanin bawełnianych, takich jak denim, jako zwykły splot, a nie splot tkliwy. Płótno pochodzi z dwóch podstawowych typów: zwykłego i kaczki. Nici w płótnie kaczki są ściślej tkane. Pojęcie kaczka pochodzi od holenderskiego słowa na szmatę, doek. W Stanach Zjednoczonych płótno jest sklasyfikowane na dwa sposoby: wagowo (uncje na plac kwadratowy) i system klasyfikacji według klasyfikacji. Numery biegną na odwrocie wagi, a płótno numer 10 jest lżejsze od numeru 4.

Płótno stało się najczęstszym nośnikiem do malowania olejem, zastępującym drewniane panele. Jedna z najwcześniejszych ocalałych olejów na płótnie to francuska Madonna z aniołami z około 1410 roku w Gemäldegalerie w Berlinie. Jednakże malarstwo panelowe pozostało nierozwiązane dopiero w 16 wieku we Włoszech iw XVII wieku w Europie Północnej. Mantegna i artyści weneccy byli jednym z tych, którzy doprowadzili do zmiany; Płótno żaglowe weneckie było łatwo dostępne i uważane za najlepszą jakość.
Jedna z największych malarstwa płótna w Polsce, Bitwa o Grunwaldzie Jana Matejki (426 cm × 987 cm), wyświetlana w Muzeum Narodowym w Warszawie [3]

Płótno jest zazwyczaj rozciągane przez drewnianą ramę zwaną noszarką i może być powleczone gesso przed jej użyciem; Zapobiega to bezpośredniej styczności farbami olejarskimi z włóknami płóciennymi, które ostatecznie powodują rozpad tkaniny. Tradycyjne i giętkie kredki gesso składa się z ołowiu węglanu i oleju lnianego, nakładanego na królikową warstwę kleju; Wariacja za pomocą białego pigmentu tytanu i węglanu wapnia jest raczej kruchy i podatna na pękanie. Jako farba bazująca na ołowiu jest trująca, należy zachować ostrożność w używaniu farby. Różne alternatywne i bardziej elastyczne startery na płótnie są dostępne w handlu, a najbardziej popularna jest syntetyczna farba lateksowa składająca się z ditlenku tytanu i węglanu wapnia związanego termoplastyczną emulsją. Wielu artystów malowało na nienagannie płótnie, takie jak Jackson Pollock, Kenneth Noland, Francis Bacon, Helen Frankenthaler, Dan Christensen, Larry Zox, Ronnie Landfield, malarze z Field Field, Liryczny Abstractionists i inni.

Wczesne płótno wykonane było z lnu, mocnej brązowej tkaniny o dużej wytrzymałości. Linen jest szczególnie odpowiedni do stosowania farb olejnych. Na początku XX wieku zaczęto wykorzystywać płótno bawełniane, często określane jako „kaczka bawełniana”. Linen składa się z wysokiej jakości materiału i pozostaje popularny wśród wielu profesjonalnych artystów, zwłaszcza tych, którzy pracują z farbą olejną. Kaczka bawełniana, która rozciąga się w pełni i ma równe, mechaniczne splot, stanowi alternatywę ekonomiczną. Pojawienie się akrylowej farby znacznie zwiększyło popularność i użycie płótna bawełnianego kaczki. Bielizna i bawełna pochodzą odpowiednio z dwóch zupełnie odmiennych roślin, lnu i bawełny.

Dostępne są również tapety na noszach. Są dostępne w różnych gramaturach: lekki ciężar wynosi około 4 oz (110 g) lub 5 oz (140 g); Średni ciężar wynosi około 7 oz (200 g) lub 8 oz (230 g); Ciężki ciężar wynosi około 10 oz (280 g) lub 12 oz (340 g). Są one przygotowane z dwoma lub trzema warstwami gesso i są gotowe do użycia od razu. Artyści żądający większej kontroli nad ich powierzchnią malarską mogą dodać płaszcz lub dwa preferowane gesso. Profesjonalni artyści, którzy chcą pracować na płótnie, mogą tworzyć własne płótno w tradycyjny sposób.

Jedna z najwybitniejszych różnic między nowoczesnymi technikami malarstwa a flamandzkimi i holenderskimi mistrzami polega na przygotowaniu płótna. „Nowoczesne” techniki wykorzystują zarówno fakturę płócienną, jak i tę samej farby. Renesansowi mistrzowie podjęli skrajne środki, aby zapewnić, że żadna z faktur płótna nie minęła. Wymaga to żmudnego, wieloletniego procesu układania surowego płótna (zwykle) białą farbą ołowiową, a następnie polerowania powierzchni, a następnie powtórzenia. [5] Produkt końcowy miał niewielkie podobieństwo do tkaniny, ale zamiast niego miał połyskliwe, emaliowane wykończenie.

Dzięki odpowiednio przygotowanemu płótnie malarz przekona się, że każda kolejna warstwa koloru ślizga się w sposób „butteryjny”, a przy prawidłowej konsystencji (tłusta technika szczupła) można uzyskać obraz całkowicie pozbawiony pędzla. Ciepłe żelazo jest nakładane na kawałek mokrej bawełny, aby spłaszczyć zmarszczki.

Płótno można drukować przy użyciu offsetowych lub specjalistycznych drukarek cyfrowych do tworzenia nadruków na płótnach. Ten proces cyfrowego drukowania strumieniowego jest powszechnie określany jako Giclée. Po wydrukowaniu płótno może być owinięte wokół noszy i wyświetlane.

Płótno to popularna tkanina podstawowa do haftowania, na przykład haft krzyżykowy i berliński. [6] Niektóre konkretne typy płócien do haftowania to tkanina Aida (zwana również płótnią jawną, płótno Penelope, płótno szachowe i płótno Binca [8] [9] [10] Plastikowe płótno jest sztywniejszą formą płótna Binca.

Począwszy od XIII w. Na płótnie wykorzystano płótno jako warstwę pokrywającą na tarczach Pavise. Płótno było nanoszone na drewnianą powierzchnię Pavisiego, pokryte wieloma warstwami gesso, często bogato malowanymi techniką tempera tyczną. Na koniec powierzchnia była zaplombowana przezroczystym lakierem. Choć gessoed płótno było idealną powierzchnią malowania, głównym celem aplikacji płótnie może być wzmocnienie drewnianego korpusu tarczowego w sposób podobny do nowoczesnego plastiku wzmocnionego szkłem.

Płaszczyzny splecione różnią się od tradycyjnych platerowanych plamami na płótnie, które są przymocowane do splotu z tyłu ramy. Pozwala to artysta na włączenie malowanych krawędzi do kompozycji bez zszywek z boku, a grafika może być wyświetlana bez ramki. Spłaszczone płótno można wycofać, dostosowując spline.

Zszyte płótnie są ciągle zaciągnięte przez dłuższy okres czasu, ale trudniejsze do ponownego rozciągnięcia, gdy zajdzie taka potrzeba.

Płótna są wykonane z kartonu z płótnem rozciągniętym i przyklejone do podłoża kartonowego, a następnie zapieczętowane na tylnej stronie. Płótno jest typowo lniane przygotowane dla określonego rodzaju farby. Są one przede wszystkim używane przez artystów do szybkiego studiowania.

Rodzaje

Płótno barwione
Płomień przeciwpożarowy
Drukowane płótno
Płótno paskowe
Płótno odporne na działanie wody
Wodoodporne płótno
Woskowane płótno

Obrazy do Salonu

Znalezienie sztuki w salonie może wydawać się niemożliwe, gdy trzeba posortować płytkie wybory i zawyżone grafiki. A jednak wybrana przez ciebie gra z salonu będzie niezwykle ważna; Ustawi dźwięk na resztę domu i uzupełni wystrój pomieszczenia, który często uważa się za podstawę domu. Wewnątrz tej kolekcji zgromadziliśmy dużą liczbę obrazów, które naszym zdaniem odkryją i odnowią pokój dzienny. Nasza kolekcja salonów całkowicie rozbije Twoje uprzedzenia co do tego, co grafika może zrobić dla pokoju.

Wybierz organiczne odcienie natury, aby życie w salonie i uspokajające dźwięki sprawiły, że poczujesz się bardziej zrelaksowany. Dzięki kolekcji ściennej salonu Photowall można przynieść nowe znaczenie do przestrzeni mieszkalnej. Klasyczne projekty stylu klasycznego o tradycyjnym wyglądzie lub współczesności z geometrycznym wzorem. Piękne krajobrazy i sceny przyrodnicze mogą przekształcić neutralną ścianę w coś zupełnie niezwykłego. Niezależnie od tego, które rozwiązanie odnosi się do projektu, inwestowanie w elementy wyposażenia wnętrza to świetny sposób na zmianę stylu wnętrza. Niezależnie od stylu wystroju wnętrza, znajdziesz coś idealnego do Twojego salonu. W salonie Photowall z kolekcji dzieł sztuki na płótnie i nadruków można odpocząć i bawić się w stylu.

567/5000
Co dzieje się, gdy dzieło sztuki odbywa się w centrum domu w domu? Zamiast dodawać sztuki jako przemyślenia, nawet jeden ulubiony kawałek może z łatwością służyć jako idealna kotwica do reszty pokoju. Poniższe obrazy ilustrują wiele sposobów tworzenia kompozycji domowych jako więcej niż tylko ogniska, ale jako jedności w aranżacji wnętrza. Zastosowane tu techniki są sprytne i zróżnicowane: niektóre z tych idei grafiki wewnętrznej doskonale uzupełniają paletę kolorów, inne ujednolicają temat projektowania, a niektóre zwiększają charakter samej struktury.

Niezależnie od tego, czy Twoje wystrój wnętrz jest współczesny minimalistyczny, retro cool, boho przytulny lub tradycyjnie elegancki, mamy doskonałą sztukę, aby dostosować się do Twojego stylu i smaku. Od ciekawych krajobrazów do fascynujących abstrakcji łatwo jest stworzyć zapierającą dech w piersiach rysy na każdej ścianie.

Zadziwiające rzeczy o wystroju wnętrz to, że nigdy nie można zabraknąć kolorów i faktur w salonie. Czasami kłopotliwe jest, aby ludzie wybierali się, ponieważ pominęli jeden z ważnych kroków w projektowaniu i planowaniu. Niektórzy chodzą po wszystko, co widzimy w czasopismach i stronach internetowych. To dobre opcje, ale daj sobie trochę miejsca na własną kreatywność. Dla tych, którzy preferują solidne kolory, czasem zmagamy się z problemem, gdy nasze ściany są martwe lub płaskie, ponieważ jest to zwykły, jednolity kolor. Niemniej jednak, jak wspomniano, w projektowaniu wnętrz nigdy nie zabraknie nam wyboru dla różnych rodzajów mebli, które możemy dodać do tej pustej lub pustej przestrzeni. Jesteśmy tu, aby zaoferować Państwu inną opcją projektowania i malarstwa ściennego. Malowidła ścienne mogą robić cuda w pokoju po wybraniu najbardziej odpowiedniego malowania w jednym pokoju.

Czerwony to wspaniały kolor dla żywego pokoju dziennego. Jest to kolor energii i pasji. W tym projekcie można wybierać obrazy, które również mają czerwony kolor w nich pasują do Twoich ścian. Możesz wybrać się na czerwone róże.
Niesamowite malarstwo ścienne do prostego projektowania pokoju dziennego

Źródło obrazu: Indac

Ten projekt salonu z Indac jest bardzo prosty. Wyobraźmy sobie brak tych ram ścian i pokój będzie martwy. Ale ponieważ projektant wybrał kolorowe dzieła sztuki, dodał więcej życia do pokoju i pamiętaj, że możesz wybrać wiele małych ścianek, aby nadać mu małą tłum. Ułóż te klatki w sposób przyjemny dla oczu.
Projekt Black Living Room z malowaną ramą

Źródło obrazu: Tapja

Jeśli widzimy klatki ustawione na białych ścianach, możesz zrobić coś przeciwnego, takie jak ten projekt Tapja. Białe płótno opiera się o czarną ścianę na kontrast.
Kolorowe białe ściany pokoju gościnnego z kolorowymi elementami i malarstwa ściennego

Źródło obrazu: Denoxa

Jeśli jesteś typem osoby, która lubi widzieć wokół siebie kolory, zawsze możesz być zgodna z tym stylem i smakiem, projektując pokój przez Denoxa. Ponieważ chcemy być konsekwentni, wybierz najlepszy kolorowy obraz dla Ciebie i umieść to w salonie.
Ciemny Pomarańczowy I Szary Mur Malarstwa Pokoju Wnętrza Scheme

Źródło obrazu: Iidudu

Ciemna pomarańczowa i szara ściana jest słodka na oczach kogoś, kto kocha ciemne odcienie. Jeśli ten typ projektu to twoja sprawa, założymy, że jesteś melancholijnym typem osoby i melancholijnym rodzajem malarstwa, na przykład w tym projekcie z Iidudu będzie pasować do Twojego salonu.
Szary Fioletowy Pokój dzienny z Malarstwem Ściennym

Źródło obrazu: Spacity

Szary i jasny fiolet to blado barwy, które przedstawiają ciszę i trochę minimalizmu. Możesz też mieć obraz w szarym umieszczonym w centrum ściany, jeśli chcesz być zgodny z tematem swojego salonu.
Gorący trend salonu skandynawskiego z beżowym malowidłem ściennym

Źródło obrazu: Iidudu

W przypadku szerokich, beżowych ścian można umieścić serię małych obrazów na ścianie, na przykład w tym projekcie przez Iidudu. Możesz umieścić żywy kolor między czarnymi obrazami lub umieścić parzysty numer i naprzemiennie żywy do czarnych kolorów.
Luxury brązowy pokój dzienny z obrazami na ścianach

Źródło obrazu: Tapja

Ten luksusowy pokój z brązowym salonem wygląda ciepło. Ponieważ ściana w tym salonie ma różne odcienie, można chwycić duży obraz w tym samym odcieniu i umieścić go w celu dopasowania do ściany i lżejszego malowania na ścianie z lżejszym dźwiękiem. Wyglądałoby elegancko.
Wspaniały pokój dzienny z brązowymi meblami w kolorze szarym ścianie

Źródło obrazu: Cr3at

Od tego wspaniałego salonu jest już trochę tłoczno, nie chcesz, aby ściany wyglądały gorsze. Zamiast tego można po prostu dodać małe, poziome obrazy do nagich ścian.
Różowa ściana Farba Projektowanie Salonów z Centrum Malarstwa

Źródło obrazu: Tn173

Ta czarno-różowa ściana wygląda wspaniale i nowocześnie. Dla tych kolorów można grać bezpiecznie z obrazami, które mają czarne lub odcienie czarnego. Chciałbyś postawić abstrakcyjne malarstwo, aby podkreślić nowoczesny akcent sypialni.
Fioletowe Wnętrza z Malarstwem Czarno-białe

Źródło obrazu: Projekt Start

Nowoczesny minimalistyczny wygląd nie zawsze musi być czarno-biały. Może być biała i fioletowa, biała i czerwona, w rzeczywistości zależy od preferencji użytkownika. Jeśli szukasz minimalistycznego wyglądu, ale chcesz dodać obraz, to na pewno obraz czarno-biały będzie odpowiadał Twoim potrzebom. Jesteś pewny, że obraz czarno-biały nie może zniszczyć minimalistycznego wyglądu.
Pokój dzienny Warm Mocha z obrazami na ścianach

Źródło obrazu: pomysły na naprawę domową

Dla ciepłego salonu, takiego jak ten pokój dzienny z Pomysłów Naprawy Domowej, wybierz abstrakcyjne obrazy, które są niemal podobne. Jeśli masz szeroką ścianę, umieść dwa do czterech z nich i upewnij się, że ich odcienie pasują do koloru pokoju dziennego.
Wspaniałe Malarstwo Abstrakcyjne w Pomarańczowym Salonie

Źródło obrazu: Franklin Arts

W pomarańczowym salonie byłoby wspaniale umieścić malarstwo abstrakcyjne, które przynajmniej ma kolor pomarańczowy. Umieść tam duży, najlepiej czarny i twój pokój powinien wyglądać idealnie.
Wspaniałe dekorowanie pokoju dziennego z azjatyckim projektem malowania ścian kremowych

Źródło obrazu: Jestem powiedziane

Jeśli chodzi o orientalne pokoje dzienne, zawsze chcesz zachować spokój w salonie, a ty nie chcesz tego zniszczyć, dodając niewłaściwe malowanie, więc zdecydowanie niektóre obrazy z bambusa wyglądałyby idealnie.

Obrazy

Sztuka na sprzedaż online: dynamiczny sposób na wejście z hukiem do świata elitarnych galerii

Coraz większa liczba stron internetowych przyciąga młodych i kupujących – po raz pierwszy i otwiera nowy rynek dla nowych talentów

Światowa sieć często rzuca się jako wielki wróg tradycyjnej kultury, podważając przemysł muzyczny, przemysł filmowy i wydawniczy. Jedna jednak forma sztuki znalazła się w drodze – być może nawet na drodze do sukcesu – i zapewnia kariery artystom przyszłości.
Sztuki wizualne boją się online.

Jest to twierdzenie o rosnącej liczbie wirtualnych galerii sztuki, popieranej wiosną przez roczne badanie rynku malarstwa. Badanie wykazało, że wartość handlu internetowego wynosi obecnie około 1,5 mld funtów szwedzkich i prawdopodobnie zwiększy się do 2018 roku. Doświadczeni kolekcjonerzy sztuki i nowi przybysze coraz częściej korzystają z witryn internetowych, aby znaleźć oryginalne dzieła współczesne i zamówić je na dostawy, takie jak meble. Nie ma potrzeby, aby przejść do galerii lub porozmawiać z oziębłym właścicielem galerii. Zamiast tego artysta może być oglądany, płatny i zwracany, jeśli nie odpowiada oczekiwaniu.

„Osiągnęliśmy punkt wyjścia”, powiedział Osman Khan, współzałożyciel nowojorskiej witryny aukcyjnej Paddle8. „Ludzie czują się bardziej komfortowo z powodu zakupu drogich rzeczy online”. W styczniu Rebecca Wilson, główny kurator i dyrektor ds. Rozwoju artystów w firmie Saatchi Art, przeniosła się z Los Angeles do Los Angeles, aby pracować w pełnym wymiarze czasu na projektach serwisu. Zgadza się, że firma zniesie.

„Bawiliśmy się z tym i teraz wydaje się właściwy czas”, powiedziała. „Młodzi ludzie mają poczucie, że mogą być zaangażowani w świat, który nawet pięć lat temu wydawałoby się dość zastraszający. Uważam, że zastraszam, aby przejść do niektórych galerii i od 10 lat pracuję w świecie sztuki. Miejsce z dobrym środowiskiem z nazwą, na którą można ufać, jest bardzo atrakcyjne „.

Galerie internetowe to także łatwiejszy sposób na wykrycie nowych talentów. „Podczas aukcji charytatywnych sprzedano wiele aukcji miłosierdziających, ale jeśli nie byłeś na tym małym kręgu kupujących zaproszonych do tych wydarzeń, których nigdy nie zobaczyłeś”, powiedział Khan, który prowadzi regularne aukcje dobroczynne w sieci.

Badanie, przez brytyjskiego towarzystwa ubezpieczeniowego Hiscox, stwierdziło, że podczas gdy tradycyjne galerie przetrwały, młodzi kupujący po raz pierwszy trafiają do witryn internetowych. Raport, oparty na badaniu 506 międzynarodowych nabywców sztuki, wskazał na wydruki z ograniczoną edycją jako wspólny pierwszy zakup, podczas gdy niemal połowa kupujących przebadanych wydała ponad 10.000 funtów zebranych online.

Najważniejsze witryny to ArtFinder, Art Space, wydanie Counter Editions, Artsy, Galeria Sztuki, Nowa Krew i Eyestorm, podczas gdy w domu aukcyjnym w Londynie Christie ma również witrynę internetową aukcji. Nowa galeria na wirtualnym bloku, Artful, została założona przez Joshua Blackburn i kuratora Rachel Hotchkiss, aby oferować przeglądarkom możliwość zakupu fotografii.

„Pomysł polega na tym, aby udostępnić znacznie szerszą publiczność”, powiedział Blackburn. „Jestem podekscytowany różnymi sposobami, w których działa.” Nasz rodzaj miejsca można spędzić za 75 funtów, jak kiedyś zrobiłeś w John Lewis lub w Ikea, ale otrzymasz coś oryginalnego. W wydawnictwach iw muzyce istnieje obawa, że ​​sieć zepsuje się na dno rynku, ale sztuka nie może stracić wartości w ten sposób. W internecie zabiera się sztuki na nowy rynek, a zmiany pojawiają się u szczytu i na dolnych końcach widma cen. ”

Niezależny doradca ds. Sztuki i akademicka Lisa Schiff przyznaje, że świat sztuki wkroczył w nową erę, ale uważa, że ​​istnieją pewne rzeczy, których nie można zrealizować online: „Nie sądzę, aby kiedykolwiek zabrał tradycyjny rynek galerii, ponieważ kupujący Potrzebujemy kontekstu. Kilka sztuk sprzedało się online po bardzo wysokich cenach, ale nie roboty, a wciąż musimy widzieć się nawzajem i mówić o dużych zakupach „.

Jednak według Wilson’a ograniczony, uprzywilejowany kokon międzynarodowego rynku sztuki został otwarty. „Historycznie świat sztuki pomieścił bardzo małą liczbę osób”, powiedziała. „W pewnym stopniu prowadzono je w ich własnym interesie i wiedzieli, że im więcej ludzi, którzy byli w tym świecie, tym trudniejsze byłoby utrzymać kontrolę”. Galeria online Saatchi obejmuje teraz artystów z 100 krajów i ma kolekcjonerów w 80 krajach.

Wilson i Blackburn zgadzają się, że transformacja nie tylko rozszerza rynek sztuki na tle geograficznym, ale tworzy nową drogę dla artystów. „Kiedy ostatnio byłem w Londynie, miałem artysty, który płakał Radość, ponieważ zrezygnował ze swej ostatniej pracy w niepełnym wymiarze czasu, aby skoncentrować się na swojej sztuce „, powiedział Wilson.” Dajemy nowym artystom szanse zarabiania na życie. Niektórzy mogą nawet zarobić do 100 000 funtów rocznie. „” To naprawdę ekscytujące dla artystów „, powiedział Blackburn” Dwadzieścia lat temu po prostu nie mogli sprzedawać niczego. Obecnie Amazon ma swój własny portal artystyczny, a eBay ma obecnie rywalizującą platformę. Duże galerie sztuki współczesnej zaczynają sprzedawać mniejsze prace i ograniczone wersje online, a Gagosian oferuje ” Kliknij i kup „, a Hauser & Wirth utworzy stronę internetową sklepu, która przekieruje Cię na tradycyjną galerię. White Cube, dom robót Damiena Hirsta, od pewnego czasu ma podobny” sklep „online. Innymi słowy, W ostatnim miesiącu galeria internetowa Light Space & Time ogłosiła jedno z regularnych miesięcznych konkursów z dziedziny online, zapraszając po raz czwarty do współpracy z artystami pracującymi w 2D, aby zaoferować swoje „pejzaże” do sędziowania w tym miesiącu, a 10 finalistów będzie wystawione online June.Also ogłosił w zeszłym miesiącu, że narodziła się nowa okazja inwestycyjna dla miłośników sztuki. Moja inwestycja w sztuce, z siedzibą w Shoreditch, wschodnim Londynie, jest jedną z pierwszych na świecie, aby zaoferować swoim gościom rzeczywistą galerię świata Szansę na zakup akcji online, gdy spojrzy na prace nad murami. Klienci otrzymują iPad po przyjeździe i mogą sprawdzić wartość wszelkich akcji, które kupują i handlu z innymi ludźmi. Ci, którzy inwestują w jedną czwartą akcji grafiki, mogą pozwolić sobie na trzy miesiące, aby powiesić na własnej ścianie. Na wystawie na wystawie pojawiła się Banksy’s Heavy Weaponry o wartości 120 funtów za akcję. Ani dla tych, którzy szukają portfeli pustych, nawet przed przeglądaniem sztuki online, zawsze jest strona internetowa pokazująca wszystkie publiczne dzieła sztuki, które już posiadają, jako naród, W 2012 roku.